Landskap - idyll, dröm eller hot

 

Landskap är sällan ett utsnitt ur den verkliga naturen, snarare en spegling av sin tids drömmar och idéer. Under det tidiga 1600-talet började landskapet i måleriet befrias från sin tidigare roll som ”bara” en bakgrunds till att bli mer självständigt motiv. I slutet på 1700-talet under inflytande av romantikens tankegångar skildrar landskapet ofta som besjälat.

Under lektionen tittade vi på Historieätarna för att lära oss lite mer om hur livet under romantiken var. Klickar ni på bilden här under kommer ni till SVT där ni kan se avsnittet på nytt.

Konstnären Markus Larson målade landskapsskildringen småländskt vattenfall i en ateljé i Paris. Han använde sig av alla medel som fanns tillgängliga såsom fotografier, skisser och de nya starka kadmium- och kromfärgerna, för att uppnå de effekter han sökte i sitt måleri. Larsson spenderade en tid i Düsseldorf där kom han att influeras av romantikens idéer om landskapsmåleri som ett uttryck för storslagna och dramatiska känslor. Han blandade realistiska detaljer med arrangerade helhet. Hans vattenfall i Småland visar på vildmarkens naturkrafter som både något storslaget och hotfullt på samma gång.

Slutet av 1800-talet blir friluftsmåleriets genombrott. Friluftsmåleriet strävar efter att återge ljuset så naturtroget som möjligt. Deras paroll tycks ha varit ”Håll ögonen öppna och observera hur landskapet framför dig ständigt förändras”. Detta är i strak kontrast till romantikens konstnärer som komponerade sina landskap inomhus i  ateljén i syfte att förmedla en känsla eller stämning. Carl Larsson var en av många nordiska konstnärer som kom att anamma realismen och dess krav på att redovisa sina intryck på plats. Friluftsmåleriet startar i Frankrike och denna målning beskriver Larsson det problem frilufts målarna stötte på när de återvände till sitt hemland. I målningen skildras en påpälsad konstnär i en vintrig bakgård på söder i Stockholm. Med frusna fingrar försöker han avbilda den verklighet som finns omkring honom. Nyfikna åskådare har stannat till och tittar på. Det förstärker intrycket av en ögonblicksbild.

Som jag nämnde tidigare startade friluftsmåleriet i Frankrike. Det kom att utvecklas till det som kallas impressionism. En av frontfigurerna bland impressionisterna var Claude Monet. För impressionisterna blev ljuset och rörelse viktigt. När de satt ute kunde de studera hur landskapet och färgerna ändrades med ljuset.

August Strindberg ägnade sig åt måleriet under några relativt korta perioder i sitt liv. Han hade ingen formell konstnärsutbildning. Målningarna tillkom oftast då Strindberg av olika anledningar drabbats av skrivkramp. Hans landskap är aldrig realistiska. Strindberg använde sig av slumpen som arbetsmetod och palettkniven som arbetsredskap.

 

Ett surrealistiskt måleri inbegrep att konstnären tagit sig förbi logiken, som betraktas som ett konstens hinder, för att låta undermedvetna "vrickade" kombinationer av ting löpa samman. När förnuftet skjuts åt sidan släpper exempelvis de spärrar som fått ett ägg att vara mindre än solen eller ett bord att ha en normal slät yta. Istället kan en meningsfull koppling mellan till exempel en grön varmkorv och en gigantisk kam äga rum i avsaknaden av logik. En vaken betraktare åser ofta genom sitt filter av förnuft ett surrealistiskt konstverk som en vrickad, ologisk och absurd framställning av verkligheten. En surrealistisk målning är som ett drömlandskap. Vad ser ni i bilden? Är det en dröm eller en mardröm? vad drömmer hen om?

I det surrealistiska måleriet bröt de fri från den traditionelle avbildningen av landskapet. Det var inte längre viktigt att man skulle känna igen en plats att färgerna skulle stämma. Denna målning av Joan Miró ser ganska abstrakt ut, men det är ett landskap. Den inre värden var viktigare.

Under lektionen tittade vi även på hur landskapet tar uttryck i dag. Här under ser vi två exempel från svensk samtidskonst.

Upphovsrätt

Under torsdagens lektion berättade Jenny och Iris om upphovsrätten. Upphovsrätten ger konstnärer, fotografer, författare och andra kreatörer ensamrätt att bestämma över hur deras egna verk får framföras, spridas och visas.  Upphovsrätten gäller i 70 år efter upphovspersonens död. På Patent- och registreringsverkets hemsida kan ni läsa mer om upphovsrätten. Här under kan ni även se ett youtube klipp som beskriver hur upphovsrätten fungerar.

Trots att nästan alla bilder ni hittar på nätet är skyddat av upphovsrätten finns det sidor där kreatörer har vald att lägga ut sina bilder så andra kan använda de helt gratis. Här under hittar ni en länkar till sidor med gratis bilder:
Freepik
Pixabay
Backendmedia

Kom i håg att i uppgiften "bokomslag" skall ni skapa era egna bilder, så trots att det finns gratisbilder på nätet vill jag att ni skapar era helt egna illustrationer.

Bokomslag - Lite inspiration

Nästa steg i processen i att designa ett bokomslag är att leta inspiration. Jag har därför letat fram några olika exempel på bokomslag. Detta för att visa vilken stor bredd som finns i tekniker, men även så ni kan se vilka möjligheter det finns när vi sen skall arbeta i Photoshop.

Först vill jag visa ett bokomslag som är ritat av en känd svensk Illustratör, Beata Boucht.

Beata är känd för sina blyertsteckningar som hon sedan färglägger i Photoshop. Ni kan se fler exempel av hur hon arbetar på hennes hemsida.

I denna versionen av bokomslaget till Barna från Frostmofjället har även Therese Jigfelt använd sig av en liknande teknik som Beata Boucht. Hon har först ritat de två teckningarna som man ser här under, sedan scannat in dessa för att färglägga och arbeta med text och layout i Photoshop.

När man har scannat in en teckning som likt som Therese Jigfelt har gjort här kan man ändra både färg och komposition. Man kan experimentera och leka med formerna för att få fram den besta kompositionen.

Några av er kanske helt och hållet vill jobba med foto....

Här över kan man se hur illustratören har använt sig av olika foton i lager som hen har blandat samman. Detta skapar en spökliknande känsla.

Man kan även rita på ett foto som ni ser exempel på här under

Möjligheterna är många när man arbetar i photoshop, så låt kreativiteten löpa fritt!

Bokomslag

Vi exponeras för bilder hela dagen på jobbet, via nyheter, TV och reklam. Kom ihåg att det är svårt att vinna din läsares uppmärksamhet. Det är viktigt att sätta en fokuspunkt som kommer att fånga läsarens uppmärksamhet. Om du lyckas skapa denna attraktionskraft kommer den att uppmuntra betraktaren att titta närmare och att vilja plocka upp din bok istället för någon av de andra böckerna. Skala och proportioner kommer att hjälpa dig att ge uttryck till ditt verk. Detta gör du enkelt genom att sätta olika skalor i proportionerlig relation till varandra.

Hur du distribuerar den visuella tyngden hos ett verk är viktigt för att skapa balans. Symetrisk balans är enkelt att skapa och innebär att den ena sidans bild speglar den andra sidans. Asymmetrisk balans uppnås genom att olika objekt har samma visuella tyngd eller attraktionskraft.

 

Genom att inkludera linjer i din omslagsdesign kommer du att skapa rörelse i och framförallt guida din läsare genom ditt omslag. Våra ögon tenderar att följa linjer så använd detta till din fördel!

Använd linjeriktning för att skapa känslor; horisontella linjer förknippas med svar och fred, vertikala linjer förknippas med makt och styrka, medan diagonala linjer förknippas med rörelse. Så beroende på vad din bok handlar om kan linjer och linjers placering användas i omslagsdesignen för att stryka under den känsla som din bok har.

Negativt utrymme är viktigt. Ge rum för ”negativt utrymme” i ditt bokomslag som ger din läsare möjlighet att vila sina ögon. Det är få saker som är så distraherande som ett omslag fullt av klotter!

Färg är ett svårt ämne. En färg kan antingen hjälpa eller stjälpa ditt bokomslag. Färg ger visuell dragningskraft till ditt bokomslag och det är ett redskap för att signalera handlingskraft och stämning och kan även ge psykologiska reaktioner.

RÖD används för att stimulera kroppen och sinnet och för att öka cirkulationen. Men färgen får även människor att reagera snabbare och mer kraftfullt. Rött är också en utmärkt färg för att uttrycka aggression

ORANGE har använts för att läka och för att ge energi. Orange anses vara en energisk färg. Orange uttrycker förväntan, entusiasm och värme.

BLÅ har ansetts kunna lindra sjukdom och smärta. Blå beskrivs som en favoritfärg av många människor och är den färg som män föredrar mest. Blå representerar lugn och stillhet och beskrivs ofta som fridfull, säker och vanlig.

GRÖN natur och den naturliga världen. Den representerar lugn, tur, hälsa och avundsjuka. Forskare har funnit att grön förbättrar läsförmågan, förmågan att läsa snabbt och att förstå.

GUL frustration och ilska. Även om den anses vara en uppiggande färg tenderar människor att lättare tappa humöret i ett gult rum och barn tenderar att gråta mer i gula rum.

SVART används ofta som en symbol för illvilja och ondska, men svart indikerar även makt. Svart brukar representera mörka personligheter och associeras ofta med häxkraft, men också med olycka, sexualitet, formaliteter och förfining.

VITT representerar renhet eller oskuld. Vitt kan också skapa en känsla av rymd men beskrivs ofta som kall och steril.

 4 tips att tänka på

1) Undvik stavfel. Räkna inte med att förlaget har korrekturläst texten ordentligt. Förmodligen har den valsat runt många vändor innan man bestämt sig för en slutversion. Dessutom har du förmodligen klippt och klistrat en del själv under arbetets gång. Fick du med alla bokstäver? Att sälja en bok med stavfel på omslaget är lika lätt som att sälja rutten mat.

2) Slarva inte. Har du slarvat syns det direkt. Det får absolut inte se hemgjort eller amatörmässigt ut. Andas omslaget clipart kommer ingen att köpa boken. Även om det är lågbudget så får det absolut inte synas på omslaget.

3) Skippa snusket. Det som är för apart eller snuskigt går helt enkelt inte hem. För vågat, för snuskigt, för mycket, för grovt – det är inget man vill bli sedd läsandes på tunnelbanan. Det går bort när folk ska välja, och det är dessutom väldigt svårt att rekommendera en bok med den typen av omslag till en kund.

4) Inga författare på omslaget. Författaren får inte vara på framsidan. Ingen regel utan undantag, men generellt sett känns det amerikanskt och övertydligt. Det upplevs ofta som fult och billigt eftersom det känns som att författaren är ute efter att marknadsföra sig själv framför boken, vilket folk inte är förtjusta i. Det finns dessutom många exempel på där det har blivit riktigt fult, med misslyckade friläggningar av författarporträtten.

Välkomna till Drottning Blanka

Hej Est14!!
Välkomna till Drottning Blanka.
Jag hoppas ni alla har haft en underbar sommar och är redo att tag i alla utmaningar som väntar er.

I bilden kommer ni få skriva en blogg. Bloggen skall fungera som en processdagbok. Hur vi kommer jobba med den kommer jag gå genom vi ett senare tillfälle. Men i dag på lektionen kommer ni få starta på en egen blogg. Ni väljer själva vilken bloggtjänst ni vill använda.

I ert första blogginlägg vill jag att ni publicerar en bild som inspirerar er.

I sommar var jag i Japan och blev väldigt fascinerad av den Japanska arkitekturen, så jag väljer att publicera en bild på Modern Japansk arkitektur.